Уникальный итальянский вокалист, творческая разноплановость которого поражает. В зависимости от того, какую часть его программы доведётся услышать критику, Саволделли может быть назван джазменом, авангардистом, рокером, электронщиком, шоуменом, исполнителем латиноамериканской, этнической и классической музыки. Даже во время ученичества он оказался за пределами традиционной джазовой парадигмы: Элизабет Сабин, его учительница, преподавала основы вокальной техники также сладкоголосому поп-певцу Майклу Болтону и рокеру-бунтарю Акселю Роузу. Правда, в отличие от этих одиозных фигур на поздних стадиях обучения Борисом занимался теперь уже стопроцентно джазовый мастер, легендарный американец Марк Мёрфи, но и здесь нашлось место для самосовершенствования: параллельно Саволделли посещал специальные семинары, посвящённые фольклорным вокальным традициям народов Азии и Африки.
Начало в 20.00 Вход: 500 руб., студентам - 400 руб.
Своё первое путешествие на Восток Стефан Микус совершил в 16 лет. Очарованный разнообразием музыкальных культур в мире, он, посетил почти все страны Азии и Европы, а также Америки и Африки. Изучая музыкальное исскуство у местных мастеров, он научился играть на иструментах, многие из которых не известны Западной культуре. Однако основной идеей было не только научится и играть на этих инструментах, а развить в них до сих пор скрытые возможности. Во многих композициях, которые он сам и исполняет, он совмещает инструменты, которые раньше никогда не звучали вместе.
Начало в 20.00 Стоимость билетов в предварительной продаже 1000 руб., в день концерта - 1200 руб.
Руководитель нескольких фольклорных ансамблей, автор многочисленных работ в кино и театре, этно-рок опер, мюзиклов, виниловых альбомов и CD, оригинальных обучающих методик по этно-вокалу, игре на традиционных средневековых и ультра-современных электронных музыкальных инструментах, Базуров возвращается к активной концертной практике со своими новейшими идеями модернизации и развития русской композиторско-исполнительской школы.
Начало в 20.00 Вход: 400 руб., студентам - 300 руб.
Алексей Тегин, Эдуард Утукин, Павел Сельчуков, Андрей Греков, Дмитрий Глоба – тибетские ритуальные инструменты: дунчен, зурна, гьялинг, силньен, буп, дамару, канлинг, нга, шанг; тибетское тантрическое пение гьюкэ
[тибетская ритуальная музыка]
Обращение к древним сакральным традициям позволяет человеку достичь целостности, внутренней свободы и силы. Эти качества возвращают его на исходную позицию воина для осуществления им великой цели.
Ансамбль тибетской храмовой музыки и тибетского тантрического пения «Пхурпа» был создан в Москве в 2003 году. Руководитель – Алексей Тегин, художник и скульптор, чьи работы находятся в собраниях Третьяковской галереи и европейских частных коллекциях, а также музыкант, исследовавший звук еще в середине 60-х годов с группой «Рубиновая Атака», и в 80-е годы ставший одним из пионеров индустриальной музыки в России. Помимо непосредственного изучения и исполнения тибетской ритуальной музыки, проект занимается теоретическими исследованиями в области древней и архаичной музыки, а также реставрацией старинных инструментов. Ансамбль ведет активную концертную деятельность, периодически документируя ее как в студиях, так и во время живых выступлений. Участник российских и международных форумов и фестивалей (как музыкальных, так и художественных) – в том числе, «СКИФ» (Санкт-Петербург), «Роза Мира» (Москва), «Локальные Истории» (Норильск). Особенности звучания ансамбля и профессионализм музыкантов позволяют «Пхурпе» в равной степени достойно представлять себя в клубном, камерном или же академическом звуке. Так, зимой 2009 года хор выступал в парижском театре Шатле в рамках постановки «Вечери Деве Марии» Монтеверди к 100-летию «Дягилевских сезонов».
До прихода буддизма на территорию Гималаев верования местных жителей представляли собой сложную форму шаманизма, основанную на поклонении предкам и духам местности. Позже, к концу первого тысячелетия нашей эры здесь схлестнулись за власть две религиозные традиции, центрально-азиатский бон и северо-индийский тантрический буддизм, и в результате все три направления породили уникальное культурное явление, тибетский буддизм, сочетающий сложнейшую метафизику с архаичными культовыми практиками. Примерно к X-XI вв. в Тибете сформировался монашеский инструментальный ансамбль духовых и ударных инструментов, сохранившийся до нашего времени. Инструменты имеют много параллелей с китайскими и индийскими, производя, тем не менее, в целом впечатление аутентичных тибетских, а их звучание, вызывающее ассоциации с китайской придворной музыкой эпохи Тан, в то же время сохранила много архаичных элементов. Обычно в храмовом оркестре звучало несколько барабанов, несколько пар тарелок-ролмо, пара гобоев-гьялинг и телескопические трубы-дунчен, плюс раковины или короткие трубы-вандунг. Одной из самых известных достопримечательностей монашеских оркестров является уникальная традиция исполнения вокальных гимнов особым, тантрическим голосом. Метафизика тибетского тантрического пения связана с идеей трансформации мира посредством трансформации сознания при помощи звука. Существует две разновидности речитативного и гимнического исполнения мелодических гимнов: это хоровое исполнение в пределах народной пентатоники, либо монодическое пение, эффект которого строится на резонансах, спонтанно возникающих в результате тембровых и высотных изменений голосов в пределах близко лежащих тонов.
ПРЕССА
«Это музыка для нуждающихся в глубочайшей медитации. Полное ощущение, что вы на дне огромного кувшина». (Газета «Московские новости»)
«На какое-то время зал наполнился чем-то неосязаемым. Может, в самом деле, сонмом духов. А может какими-то другими сверхчувственными явлениями. Казалось, что такие понятия, как «ясность», «действие» или «речь» обросли материей и их вполне можно ощутить на кончиках пальцев или поверхностью кожи». (Openmusic.Ru)
«Уникальное тантрическое пение, мантры и ритуалы религии Бон в сопровождении аутентичных музыкальных инструментов максимально передали атмосферу Древнего Востока». (Программа «Вести»)
«Четверо музыкантов в черных шелковых балахонах и остроконечных шляпах, скрывающих лица. Раздается высокий переливчатый звон колокольчика-шанга. Звучат трубы: хриплые дунчены, пронзительные гьялинги, таинственные канлинги. Металлический звон тарелок-ролмо. Наконец голос: низкий вибрирующий тон, бесконечно длящаяся нота». (Журнал «Театрал»)
«Сперва звук кажется таким сильным, что по телу невольно бегают мурашки. Немного же привыкнув, под эти звуки уносишься в какое-то совершенно другое пространство. Причем очень сложно понять, куда проникает звук. Вроде бы слышишь его ушами, но у меня было такое ощущение, что я впитываю его всем телом – от макушки до пят, и чем дольше я слушаю, тем сильнее звук обволакивает меня. Ты просто попадаешь в пространство звука, очень непривычное, но меньше всего в этот момент хочется хоть на что-нибудь отвлекаться». (Газета «Труд»)
Начало в 20.00 Вход: 400 руб., студентам - 300 руб.
