"Диалоги без границ" К двадцатилетию КЦ ДОМ

30 мая 2019


"Творчество - величайший в существовании бунт, аромат индивидуальной свободы, избавление от обусловленности…
Творчество означает внести в существование нечто новое, дать дорогу неизвестному, чтобы оно могло проникнуть в известное, предоставить небу путь на землю
Быть в гармонии с природой, быть сонастроенным с жизнью, с вселенной. Это состояние творчества. Это можно назвать его основным качеством…
Творец не следует проторенным путём, а ищет свой собственный, прорубаясь сквозь джунгли жизни, устремляясь в неизвестное, неведомое, рискуя респектабельностью и репутацией…" (Ошо)

Аркадий Шилклопер

Музыкальная биография Аркадия Шилклопера началась в возрасте шести лет, когда он выступил вместе с духовым оркестром при «Доме пионеров» в Кунцевском районе Москвы, играя на альтгорне. Аркадий - выпускник Академии музыки имени Гнесиных и Колледжа импровизационной музыки в Москве. Даже военная служба юноши была тесно связана с музыкой и оркестрами.

В 1985 году Шилклоперу удалось записать первый альбом, вместе с контрабасистом Михаилом Каретниковым. Альбом получил название «Движение». Следующим творческим союзом Аркадия стало «Moscow Art Trio» с Михаилом Альпериным и Сергеем Старостиным. Это был яркий этно-джазовый ансамбль, снискавший огромную популярность и в стране, и в гастрольных турах по Европе и всему миру. С 1992 по 1996 годы Шилклопер выступает исключительно с сольными программами, а в 1996 году выпускает свой первый полностью сольный альбом под названием «Hornology».

После этого музыкант играл в таких известных музыкальных коллективах мирового уровня, как Pago Libre, Vienna Art Orchestra, Mauve. В России до сих пор постоянно играет вместе с Сергеем Старостиным и Владимиром Волковым.

Талантливейший музыкант отличается известной прихотливостью в выборе сочинений, которые он будет исполнять. Для концертных программ Шилклопер отдает предпочтение произведениям, созданным эксклюзивно для него, нежели академической музыке. Эти уникальные композиции мало кто способен исполнить на высоком профессиональном уровне, а тем более так же вдохновенно и виртуозно как сам Аркадий Шилклопер. Даже Моцарта с Государственным оркестром он играл со своей каденцией. Как говорит мастер, так интереснее, а идти проторенными дорогами ему откровенно скучно.

Стоит отметить, что Аркадий не только уникально играет, но и играет на уникальных инструментах. Он истинный мультиинструменталист, отлично владеющий валторной, флюгельгорном и корно дель качо. В его музыкальном арсенале есть инструмент, сделанный специально для него — единственный в своем роде корно пастуриччио.

Это, наверное, единственный музыкант, прославившийся исполнением музыки на альпийском роге (Alphorn). Как он сам признается, впервые выйдя с этим трехметровым чудом на сцену, просто хотел показать зрителям, что такой инструмент существует. Со временем Аркадий совершенствовалсяв игре на нем, применял в новых произведениях, и к сегодняшнему дню добился потрясающего мастерства. Сам музыкант говорит, что его альпийский рог по существу является просто древней валторной, и играя на ней, он возвращается к истокам музыки, заодно возвращая туда своих слушателей.

Аркадий Шилклопер — разносторонний мастер. Чтобы понять это утверждение, достаточно посмотреть с кем и в каких составах он играл. Музыкант чередует фантастические сольные концерты и туры с гастролями в составе различных ансамблей, прекрасно вживаясь в чужую музыку и вдохновенно играя собственную. Стоит отметить, что еще ни разу он не сыграл одно и то же свое произведение одинаково — что-то обязательно менялось от концерта к концерту.



Петр Ившин

Виртуозный барабанщик, бэндлидер, композитор и аранжировщик, один из самых востребованных сессионых музыкантов на джазовой сцене. Сложно указать коллектив на российской эстраде, с которым был НЕ играл Петр Ившин - его музыкальное мастерство признано буквально всеми известными и активно гастролирующими музыкантами. Барабаны ившина звучат на многих растиражированных альбомах. Можно сказать, что Петр Ившин из той редкой породы барабанщиков, в игре которых главное место занимает музыка. Сольные партии в исполнении Петра всегда виртуозны, осмысленны и драматичны.

Петр Ившин родился в Москве, 12 мая 1985 года, семья много переезжала, поэтому перечень музыкальных образовательных заведений, где будущий барабанщик получал образование, имеет очень пеструю "географию". Отец музыканта в свое время учился в музыкальной студии при Львовской консерватории по классу фортепиано. Он и стал первым учителем музыки для Петра и до сих пор является для него поддержкой и музыкальным авторитетом.

Петр закончил Центральную специальную школу (ЦССМШ) при МГК им. Чайковского и РАМ им. Гнесиных '06.



 

 

спасибо:

Ostengruppe

Ринет